-->
Un Legado que Trasciende: El Espíritu Perduradero de James Kottak

Un Legado que Trasciende: El Espíritu Perduradero de James Kottak

La noticia ha sacudido el mundo musical con tristeza: James Kottak, el talentoso baterista que marcó una era con su participación en la icónica banda alemana Scorpions entre 1996 y 2016, nos dejó a la edad de 61 años. Su fallecimiento, envuelto en misterio, fue confirmado por la propia banda a través de una emotiva publicación en sus plataformas oficiales.

Un Legado Musical que Resuena en el Tiempo

Aunque la noticia de la muerte de James Kottak ha conmocionado a fans y colegas por igual, las circunstancias exactas de su fallecimiento no han sido reveladas. Scorpions, respetando la privacidad de la familia, optó por no ofrecer detalles sobre las causas de su partida. Este velo de misterio ha generado especulaciones y conmoción en la comunidad musical, recordándonos que la grandeza a veces se encuentra en el respeto silencioso.

Homenajes que Hablan por Sí Mismos

Los homenajes de colegas músicos, fanáticos y amigos pintan un retrato conmovedor de quién fue James Kottak. Sus compañeros de banda, en particular, compartieron recuerdos íntimos que revelan la profunda conexión que compartían. Estos testimonios no solo celebran su virtuosismo musical, sino también la personalidad única que dejó una marca indeleble en quienes lo rodeaban.

Scorpions: Un Capítulo que Continúa

La partida de James Kottak marca el final de una era para Scorpions, pero la banda ha anunciado que la música continuará. Aunque la ausencia de Kottak deja un vacío irremplazable, la determinación de Scorpions de honrar su legado impulsa la continuación de su trayectoria musical. Los fanáticos, a pesar del dolor, esperan con anticipación para ver cómo la banda aborda este nuevo capítulo en su carrera.

El Eco de Kottak en el Panorama Musical

Conclusión: Un Adiós, Pero No un Olvido


***************************************************************
Has tu Donación con un granito de arena para dar un buena difusión a los músicos y desde ya se agradece su cooperación ...




Cómo Crecer en el Mundo del Rock: Estrategias para Alcanzar el Éxito

Cómo Crecer en el Mundo del Rock: Estrategias para Alcanzar el Éxito

Introducción:

El mundo del rock es un universo apasionante y competitivo en el que muchas bandas y artistas sueñan con destacarse. Sin embargo, lograr el éxito y crecer en este género musical no es una tarea sencilla. Requiere talento, dedicación, perseverancia y, por supuesto, una estrategia de marketing sólida. En este artículo, exploraremos algunas tácticas clave que pueden ayudarte a crecer en el rock y alcanzar tus metas como músico.
  • Encuentra tu sonido único: En un mundo musical saturado, es fundamental destacarse. Busca desarrollar un sonido único y distintivo que te diferencie de otras bandas. Experimenta con diferentes estilos y fusiones para crear una identidad sonora propia. Esto te permitirá captar la atención de los oyentes y generar un seguimiento leal.
  • Actuaciones en vivo y giras: El rock es un género que se vive en los escenarios. Realizar actuaciones en vivo frecuentes te permitirá conectar con tu audiencia y ganar seguidores. Considera la posibilidad de realizar giras, tanto a nivel local como regional, para expandir tu alcance y dar a conocer tu música a nuevos públicos.  
  • Redes sociales y presencia en línea: En la era digital, tener una presencia en línea sólida es imprescindible. Crea perfiles en las principales redes sociales (Facebook, Instagram, Twitter, etc.) y comparte contenido relevante y atractivo. Promociona tus actuaciones, comparte adelantos de nuevas canciones y mantén una comunicación cercana con tus seguidores. Además, asegúrate de tener un sitio web profesional donde los fans puedan encontrar información sobre tu música y adquirir merchandising.
  • Colaboraciones y promoción cruzada: Considera la posibilidad de colaborar con otros músicos y bandas dentro del género. Esto no solo te permitirá ampliar tu base de seguidores, sino también fortalecer tu red de contactos en la industria. Participa en eventos conjuntos, comparte enlaces y promociona el trabajo de tus compañeros de escena. La promoción cruzada puede ser una estrategia muy efectiva para crecer en el mundo del rock.
  • Relaciones con la prensa y medios especializados: Construir relaciones sólidas con periodistas, bloggers y medios especializados en música rock es fundamental para obtener cobertura mediática. Envía comunicados de prensa sobre nuevos lanzamientos, actuaciones destacadas y logros alcanzados. Además, aprovecha las oportunidades para participar en entrevistas y reseñas. La exposición en los medios puede generar un gran impulso para tu carrera.

Conclusión:

Crecer en el mundo del rock requiere tiempo, esfuerzo y una estrategia sólida. Encuentra tu sonido distintivo, aprovecha las oportunidades de actuaciones en vivo, construye una sólida presencia en línea, colabora con otros artistas y busca la atención de la prensa especializada. Con perseverancia y dedicación, podrás dar pasos firmes hacia el éxito en el apasionante mundo del rock. ¡El futuro está en tus manos!

***************************************************************
Has tu Donación con un granito de arena para dar un buena difusión a los músicos y desde ya se agradece su cooperación ...




El Día Mundial del Heavy Metal: Celebra la Pasión por el Sonido Más Potente y Enérgico

El Día Mundial del Heavy Metal: Celebra la Pasión por el Sonido Más Potente y Enérgico


¡Heavy Metal al Máximo! Descubre por qué el 16 de mayo es el Día Internacional del Ruido Salvaje.

Dia del metal

¡Sintoniza el Poder del Heavy Metal! Descubre la Épica Historia detrás del Día Internacional de la Fuerza Sonora"

El heavy metal ha conquistado incontables almas alrededor del mundo, gracias a sus emblemáticas bandas que se alzan como titanes en este género musical. 

Nacido en los turbulentos años 60, tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos, este género rompedor dio luz a nuevas expresiones musicales como el blues rock, el hard rock y el rock psicodélico.

Para los amantes del Rock, el heavy metal ha dejado una huella indeleble en cada generación que ha crecido al ritmo de sus acordes. 

Desde los inconfundibles riffs de guitarra hasta los desgarradores gritos de los vocalistas, este género es un verdadero tesoro único en su especie. 

Canciones emblemáticas como "Master of Puppets" de Metallica, "The Number of the Beast" de Iron Maiden, "Iron Man" de Black Sabbath, "Ace of Spades" de Motörhead y muchas otras, continúan resonando hasta nuestros días.

¡Pero espera! ¿Sabías que hay un día especial para celebrar esta pasión desenfrenada? Prepárate para adentrarte en el origen de esta conmemoración única.

Es momento de encender los amplificadores y desatar la magia del heavy metal en este artículo lleno de sorpresas y vibraciones explosivas. ¡No te lo pierdas!"

"¡Sacude tu melena! Descubre la Explosiva Razón detrás del Día Internacional del Heavy Metal"


¿Te has preguntado alguna vez por qué hoy se celebra el Día Internacional del Heavy Metal? Prepárate para una historia llena de pasión, homenajes y riffs estruendosos que te harán vibrar hasta la médula.
Todo comenzó en el año 2011, cuando los fanáticos y músicos del metal y heavy metal se unieron en una iniciativa que dejaría una huella imborrable. 

¿Por qué es el día del heavy metal?

El motivo detrás de esta conmemoración se remonta a uno de los grandes iconos del género: el legendario músico Ronnie James Dio. Fue precisamente el 16 de mayo de 2010 cuando este genio de la música nos dejó, a los 67 años, debido a un cáncer de estómago.

RonnieJames Dio, ciudadano estadounidense, dejó una profunda marca en la historia del heavy metal al formar parte de reconocidas bandas como Elf, Rainbow, Black Sabbath, Dio y Heaven & Hell (la reedición de Black Sabbath en la que él se destacó como vocalista). Su talento vocal era simplemente asombroso, ya que podía alcanzar tonos inimaginables, dejando a todos sin aliento.

Pero eso no es todo. ¿Recuerdas la icónica seña que muchos fanáticos del heavy metal hacen con la mano en los conciertos? ¡Sí, los cuernos del metal! Pues, adivina quién popularizó esa emblemática señal. ¡Exacto! Fue Ronnie James Dio quien inmortalizó este gesto único que se convirtió en todo un símbolo de la cultura metalera.

En este día tan especial, rendimos tributo a la grandeza de Ronnie James Dio y a todos los artistas que han dejado una huella indeleble en el mundo del heavy metal. Así que, ponte tus mejores botas de combate, ajusta tus cuernos del metal y prepárate para rockear como nunca antes. ¡La fiesta del heavy metal ha comenzado y tú estás invitado a ser parte de ella!

Corey Taylor de Slipknot Revela su Canción Favorita de Metallica: Descubre la Elección del Icono del Metal

Corey Taylor de Slipknot Revela su Canción Favorita de Metallica: Descubre la Elección del Icono del Metal

💀Corey Taylor de Slipknot, ha desvelado por fin su principal canción de los cabezas de cartel, Metallica. 

El vocalista estaba participando en un encuentro de 45 minutos de preguntas y respuestas con los fans durante el show de la Mad Monster Party cuando declaró que su tema preferido de Metallica es 'Expendable Heroes' de la colección de 1986 Master Of Puppets.

Aclarando por qué tiene la melodía tan cerca de su corazón, Corey Taylor dijo: "Esa melodía... todos debéis recordar, cuando salió esa colección [en 1986], yo era joven y me paseé para comprar la cinta en la cercana Sam Goodie, que... es una puta tienda de discos y una historia más larga de lo que necesito entrar".

Por desgracia, Corey Taylor no pudo evitar explayarse: "De este modo, me dirigí al centro comercial del barrio para comprar la cinta en Sam Goodie. Llevaba mi puto walkman conmigo y me quedé escuchando en la medida de lo posible... el lado uno es un puto centro - semejante facilidad. Ejemplar. Tan radical. Le di la vuelta a la cinta y la primera melodía es la jodida 'Expendable Heroes' y de la nada me arrancó la cabeza".


Corey Taylor procedió a añadir: "Me quedé en plan: 'Esta es la mejor puta melodía'. Ese riff es una locura. No podía aclararlo, joder. La melodía siguió construyendo y construyendo y construyendo... sin duda, hasta el momento es mi puta melodía favorita de Metallica. Es tan radical".

En otro lugar, Corey Taylor está preparado para incluir en la nueva colección Ho99o9, que ha sido creada por el baterista de Blink 182 Travis Barker. SKIN está programado para aparecer el 11 de marzo vis el propio DTA Records de Barker. Los fans han sido efectivamente bendecidos al recibir una revisión de su pista inicial 'Nuge Snight', que fue entregada en febrero.

La mezcla de Ho99o9 de malo-a-el-hueso alborotador y el rebote de la cadera los ha visto reunir un tremendo después desde la llegada de su colección de 2017 'US Of Horror. En julio de 2020, los fans tuvieron la suerte de recibir otro single, 'Pigs Want Me Dead', que calificaron como "una respuesta obvia a los aborrecimientos y los impactos ordinarios de la despiadada policía contra la población afroamericana".




ROB HALFORD de JUDAS PRIEST con su batalla contra el CÁNCER

ROB HALFORD de JUDAS PRIEST con su batalla contra el CÁNCER

Rob Halford, de JUDAS PRIEST, dice que su crecimiento maligno todavía está remitiendo, dos años después de que se determinara que tenía la enfermedad.

En el Día Mundial contra el Cáncer, que se celebra cada año en todo el mundo el 4 de febrero para sacar a la luz los problemas de esta peligrosa enfermedad y sus manifestaciones, el artista de 70 años de edad, tomó su Instagram para declarar: "Día Mundial de la Enfermedad... chicos, estad preparados, terminad vuestros análisis de sangre con regularidad... mis últimos análisis descubren que todavía estoy disminuyendo, así que adelante".

El año pasado, Halford se sinceró ante el mundo sobre su lucha contra el crecimiento maligno de la próstata, un órgano que mide las nueces y que es importante para el marco conceptual masculino. En un encuentro con el Mariskal Rock de España, dijo: "Se está yendo. Me acuerdo de mi buena suerte, por Dios. Fue el momento en el que... Ya sabes, el momento lo es todo en el rock and roll y el metal de peso. Lo que es más, obviamente, esto continuaba durante la pandemia - las fases subyacentes de la pandemia - así que el mundo estaba totalmente apagado. En todo caso, Minister habría estado en una especie de descanso, ya que recientemente habíamos recorrido todo el planeta varias veces con [el álbum más reciente de PRIEST] 'Capability', así que planeamos estar en una especie de descanso a pesar de que estábamos componiendo para la nueva colección. Así que tuve la opción de ocuparme de tres cosas, realmente - adelantar [mi autobiografía] 'Admit', hacer algo de composición con la banda antes de volver [a casa] a Phoenix, y después trabajar en este asunto del crecimiento maligno."

Ransack, que recientemente se refirió a su lucha contra el crecimiento maligno en la nueva parte añadida a la renovada edición de tapa blanda de "Admit", prosiguió: "Es simplemente una maravilla cómo pueden gestionar los servicios médicos hoy en día; es totalmente sorprendente. Así que en mi historia, mi principal mensaje es que la gente de todo el mundo, cuando llegue a una edad determinada, debería hacerse una revisión de la próstata, un análisis de sangre y una colonoscopia. Es esta multitud de cosas que los viejos como yo decimos, 'Pausa, espera, pausa'. Es lo más horrible que se puede hacer. Así que eso fue esencial para la explicación que necesitaba para impulsar el mensaje. Además, la forma en que ha estado fuera durante algún tiempo en todo caso - ha estado fuera desde septiembre [2021] en la última versión de la tapa blanda de "Admit" - por lo que planeaba salir a la superficie en todo caso."

En "Admit", Halford descubrió que estaba decidido a tener un crecimiento maligno después de encontrarse con manifestaciones durante algo así como dos o tres años.
"Sentí una mezcla de conmoción, fantasía y, extrañamente, ayuda -¡ahora lo sé! … '¿Voy a morir?'", compuso. "Era todo lo que podía imaginar. Me doy cuenta de los tipos que han fallecido por el crecimiento maligno de la próstata. 'No, no vas a fallecer, Rob', dijo el Dr. Ali".

En julio de 2020, Rob se sometió a una prostatectomía, una actividad en la que se elimina todo el órgano de la próstata, además de una parte del tejido que lo rodea, incluidas las vesículas originales. Después de que se observara más enfermedad a principios del año pasado, se sometió a terapias de radiación en abril y mayo de 2021 y, a la larga, obtuvo entonces todo lo razonable en junio de 2021. Adicionalmente se sometió a una apendicectomía después de que se encontrara un crecimiento en su índice.

"Ha sido un año agotador, no puedo negarlo, sin embargo estoy contento de haberlo superado", escribió Halford en el libro. "Siento que he tenido la ITV más cuidada que puede tener un Dios del metal".

Ransack dijo que su punto de vista hacia su lucha contra el crecimiento maligno cambió después de ver un negocio para la clínica de urgencias de los niños de Phoenix. "Mostraba a niños con enfermedades", dijo. "Algunos sólo niños. Estaban tumbados, con tubos saliendo de ellos, luchando por sus vidas. No tenían ni idea de lo que estaba pasando... Me hizo sentir absolutamente avergonzado de mí mismo; Rob, ¿Cómo puedes aventurarte a ser tan estrecho de miras? Es más, a partir de ese segundo, cambié toda mi conducta mental hacia mi infección".

Sigue a Judas Priest: Sitio web oficial - https://judaspriest.link/Website 

Led Zeppelin la ejemplar melodía 'The Battle of Evermore' que inventaron sobre la marcha

Led Zeppelin la ejemplar melodía 'The Battle of Evermore' que inventaron sobre la marcha

Led Zeppelin, se sobreentiende, compuso melodía ejemplar tras melodía ejemplar. 

El grupo inglés de cuatro integrantes, uno de los más persuasivos de la historia, logró lo que se creía inconcebible cuando se lanzó a llenar el hueco que dejaron los Beatles tras su retirada en 1970. A pesar de que Zeppelin entregó una línea de temas notorios en la última parte de la década de los 60, los 70 fueron sus diez años. Fueron más allá que sus parientes Pink Floyd, y su música llegó a rincones de la tierra que para entonces eran una idea inimaginable.

Al considerar a Led Zeppelin, tal vez lo más inmediato que salta a la vista es el puro esplendor de cada una de sus individualidades. El líder Robert Plant tiene una voz tan alarmante, tan básica, que se le perdonaría sentir que realmente es una figura de las fábulas que tan frecuentemente canta.


Luego, en ese punto, tenemos al guitarrista Jimmy Page. Símbolo de la guitarra en todos los sentidos, llevó el instrumento más alto que nunca. Hay proto-punk en su forma de tocar, metal, psicodelia, sociedad y jazz, es un experto en las seis cuerdas, y además de hacer los riffs más gigantescos de la historia del rock, también se inclinó como creador de la banda, un logro maravilloso.

Tal vez el más minimizado del conjunto sea el bajista y multiinstrumentista John Paul Jones. Tradicionalmente preparado, como artista, puede hacer de todo, y antes de unirse a la banda, Jones era uno de los artistas de reunión más solicitados de Londres, actuando en temas de todo el mundo, desde Donovan hasta The Rolling Stones. Durante un tiempo, incluso acompañó a Dusty Springfield como bajista en sus exposiciones de Talk of the Town.

La última pieza del acertijo fue el baterista John Bonham. Entrelazando el rock and roll con el jazz, cerca de Ginger Baker, Bonham reprodujo el trabajo del baterista de vanguardia del rock, y sin sus increíbles tomas, es seguro que los tipos de música más pesados no se habrían convertido en los behemoths que se reconocen hoy.
Bonham, un músico adaptable, tocaba con la razón y no era un cachondo. Estaba al servicio de la melodía, lo que ha dado a su obra una presencia tan sufrida en la personalidad de los bateristas contemporáneos. No fue un hecho fortuito que la banda terminara cuando él murió lamentablemente en 1980.

Teniendo en cuenta que cada individuo de Led Zeppelin era tan astuto, una parte de sus mejores melodías fueron compuestas de forma espontánea, como si no fuera un trabajo de ningún tipo. Una de ellas es una de las más increíbles y apreciadas de todo su repertorio. Se trata, obviamente, de 'The Battle of Evermore', la tercera pista de su disco estrella, Led Zeppelin IV, de 1971. La melodía fue compuesta por Page y Plant en Headley Grange cuando Page investigaba una mandolina reclamada por Jones.


En 1977, el guitarrista aclaró que: "'The Battle of Evermore' fue compuesta sobre la marcha por Robert (Plant) y por mí. Simplemente cogí la mandolina de John Paul Jones, sin haber tocado nunca una mandolina, y repasé las armonías y todo el tema a la vez".

Resulta realmente asombroso creer que una melodía tan adorada haya sido escrita de forma indiscriminada. Es simplemente una motivación más detrás de por qué la melodía y la banda son tan bendecidas.



Led Zeppelin IV: CD/LP https://lnk.to/LedZeppelinIVAlbumsAY | Descargar https://lnk.to/LedZeppelinIVStreamAY | Transmisión https://lnk.to/LedZeppelinIVStreamAY



Guitar STEVE VAI dice que interpretar 'Dark Star' con YNGWIE MALMSTEEN ..

Guitar STEVE VAI dice que interpretar 'Dark Star' con YNGWIE MALMSTEEN ..

STEVE VAI dice que interpretar 'Dark Star' con YNGWIE MALMSTEEN fue una prueba: "No es posible que nadie toque como él"

En otro encuentro con Myglobalmind, Steve Vai habló con respecto a lo que le pareció unirse a Yngwie Malmsteen para una presentación de la melodía ejemplar del increíble guitarrista sueco "Dark Star" durante su visita conjunta "Age Ax", que ocurrió más de unas piernas en algún lugar en el rango de 2016 y 2019. Dijo: "No puedo tocar como Yngwie; no es posible que nadie toque como él. No es posible que nadie toque como yo. No es posible que nadie toque como nadie. La forma en que traté de tomar la amabilidad o la melodía y tocarla de la manera en que yo lo haría. Fue una prueba, ya que había una tonelada de ejecuciones rápidas mínimas con sus digitaciones y su aparente enfoque, que es único en relación con el mío. Tenía que lidiar con ello. Pude hacerlo, pero cuando llegó el momento de tocar uno contra otro,yo soy Steve y él es Yngwie".

Refiriéndose al resto de la carga de "Age Ax", que incluía a Zakk Wylde, Nuno Bettencourt y Tosin Abasi, Vai prosiguió: "Eso es quizá lo mejor de esa visita; en general están increíblemente seguros de lo que hacen. No se enfrentan a lo que hacen. Lo que ocurre es que nos obliga a competir con nosotros mismos para ser todo lo que podemos ser. Zakk está siendo Zakk realmente mejor. En general, nos ayudamos mutuamente a impulsar una amplia gama de partes de ser competente para organizar la apariencia a la correspondencia a jugar a fuera de decoro ".

"Age Ax" vio a los cinco artistas compartiendo una banda de patrocinio y actuando juntos además de tocar sets individuales. Un año después de su fructífera visita de debut, los cinco guitarristas volvieron a reunirse para una visita de 11 ciudades por Asia que recordó una parada para Pekín, China. Exposiciones selectas de ese show de abril de 2017 aparecieron en una grabación en vivo, "Age Ax - The Guitars That Destroyed The World: Live In China", que se entregó en junio de 2019 a través de earMUSIC.

Vai dijo que el pensamiento detrás de "Age Ax" era "hacer un espectáculo consistente con una banda de patrocinio y cinco guitarristas totalmente cultivados y sorprendentes que hacen esa gran aparición en diferentes configuraciones, tocando una parte de su música en solitario y combinando como firmes cofabricantes de la fiesta de la guitarra ricamente organizada."

Vai describió "Age Ax" como un "desorden controlado sin adulterar". "Lo que más me gusta de 'Age Ax' es el transporte de las visitas", dijo. "Entre los largos periodos de la 1 a.m. también las 7 a.m., cuando estamos en general pasando el rato en el salón simplemente rapeando. Me levanto al principio del día [y] me duele la mandíbula de tanto reírme. Esta gente está loca".

XIX DEAD MONARCHS - NUEVO sencillo salió este 15 de enero y un nuevo video saldrá el 1 de febrero.

XIX DEAD MONARCHS - NUEVO sencillo salió este 15 de enero y un nuevo video saldrá el 1 de febrero.

XIX DEAD MONARCHS banda de Metal Noruega nace en el año 2019. Miembros de Islandia, Noruega y EE. UU. ya con un nuevo sencillo que salió el día 15 de Enero de 2022 y grabando el nuevo video que saldrá el día 1 de febrero ...

Lo que comenzó como una broma entre dos amigos ahora es XIX Dead Monarchs. 

Gunnar V y Kyle Chakour habían estado tocando en bandas de metal antes y cuando se conocieron por primera vez comenzaron a considerar la idea de tocar juntos por diversión. 

Después de una noche de fiesta, se sentaron y empezaron a jugar juntos. Eso rápidamente se convirtió en la creación de canciones. Las canciones al principio eran más bromas y el estilo de canto también estaba destinado a ser sarcástico. Luego decidieron hacer 8 canciones durante las próximas semanas y hacer un cortometraje con una historia relacionada con las canciones. 

Se tomó la decisión de mantenerlo en secreto. Durante los siguientes meses, Kyle y Gunnar escribieron las 8 canciones e hicieron un documental de 8 capítulos sobre la historia de dos hermanos del siglo XVII que encuentran instrucciones sobre cómo hacer una poción para ser inmortales. La historia nos lleva a un futuro distópico donde un virus ha asolado el mundo en el que viven los hermanos. 
Como se trataba de un proyecto secreto, engañaron a sus amigos para que participaran en los videos musicales con el pretexto de que era para otra banda. Muchos de los amigos se convirtieron en actores disfrazados sin saber para qué servía. Eso no sorprendió en absoluto a sus amigos, ya que Gunnar tiene ideas descabelladas todo el tiempo que elige hacer realidad. Luego, cuando terminó el documental, tuvieron una fiesta de lanzamiento para sus amigos, quienes se sorprendieron al ver el cortometraje de 26 minutos protagonizado por ellos mismos. 

Todo esto fue en una nota muy poco seria, aunque la producción fue profesional. El nombre de la banda proviene de este documental, ya que los hermanos eran de hecho Dead Monarchs que fueron devueltos a la vida para vivir vidas eternas. 

El XIX (19 en números romanos) era una referencia al año en que la idea del cortometraje se hizo realidad, 2019. Rápidamente después de la fiesta de lanzamiento, los dos comenzaron a hablar sobre hacer una banda a partir de ese proyecto y hacer un esfuerzo más serio en hacer música Dado que Kyle y Gunnar habían estado en bandas antes. 
Gunnar había estado en Nevolution que, entre otras cosas, abrió para Iron Maiden, Amon Amarth e Into Eternity. 

Esa banda se interrumpió cuando Gunnar decidió perseguir su sueño de aprender ingeniería de audio en los EE. UU. Kyle había estado en varias bandas de metal en los EE. UU. que habían ganado algunos seguidores antes de partir a Noruega para perseguir su sueño de convertirse en arquitecto. 

Así empezaron los dos XIX Dead Monarchs. XIX Dead Monarchs se formó a principios de 2021 y comenzó la búsqueda de miembros. Desde la experiencia en bandas antes, los miembros no fueron elegidos por sus habilidades musicales sino por su personalidad. Ya que estar juntos en una banda significa pasar mucho tiempo juntos. 

Después de pasar por algunos miembros iniciales, que por diversas razones no funcionaron, la banda quedó completamente formada. El primer miembro fue Almar Agnesarson, que también es nativo de Islandia como Gunnar. Su papel es todo en un segundo plano. 

El hombre detrás de escena pero también en la escena. Todo, desde el sonido de la carrera hasta animar a la multitud. El segundo miembro es Dennis.

Había estado hablando de tocar la batería y poco después comenzaron a tocar juntos. Luego se le pidió rápidamente que se uniera a XIX Dead Monarchs. El último miembro en unirse fue Severin Sæther. Había sido aprendiz de Gunnar y había dicho que tenía algo de experiencia tocando instrumentos y rápidamente se le pidió que se uniera a la banda. Con los 5 miembros, la banda ha trabajado duro en su primer año de existencia y ha lanzado alrededor de una canción por mes con excelentes críticas y continúa reuniendo apoyo y creciendo. 

Ultimo sencillo 2022 de  XIX DEAD MONARCHS

Gunnar V (voz y guitarra), Kyle Chakour (guitarra principal), Severin Saether (bajo), Dennis Semmingsen (batería), Almar (teclados y acompañamiento)

CONTACTOS:





**********************************
RockOdin se amplía más y significa más gastos !!!..

Estamos aportando más información de lo que pasa en el mundo del Rock y del Metal, pero necesitamos de la ayuda más importante ... LA TUYA !!..

Sumate a ayudar con lo que VOS CONSIDERES DE CORAZÓN que será bien venido 😉

GRACIAS POR TU ATENCIÓN LA UNIÓN HACE LA FUERZA Y EL ROCK Y EL METAL NUNCA MORIRÁ 💪